STADTCASINO BASEL – MUSIKSAAL
The Voice of Tel Aviv

Noa (vocals, perc.) | Gil Dor (guitar) | Omir Abramov (bass, sax) | Gadi Seri (perc.)

Die weltweit erfolgreiche Sängerin Noa stammt aus Jaffa, wo sie mit ihren Eltern (beides Musiker/in) aufwuchs. Die grosse Stimme Israels eroberte ab den 90er Jahren die ganze Welt. 
In Israel als Kind jemenitischer Juden geboren, lebte sie zwischen ihrem zweiten und 17. Lebensjahr in der New Yorker Bronx. Sie kehrte nach Israel zurück, um dort den auch für Frauen obligatorischen zweijährigen Militärdienst abzuleisten. Danach begann sie ein Studium an der Rimon School, einer Musikhochschule für Jazz und zeitgenössische Musik in Ramat haScharon, wo sie den Gitarristen Gil Dor, ihren langjährigen musikalischen Partner, kennenlernte. Alle bisher erschienenen Alben hat sie mit Gil Dor gemeinsam produziert oder komponiert.
Die Musik-Stile dieses Erfolgs-Duos umfassen Pop, Rock, Blues, R&B, Country, Country Western, Folk, Yemenite & Italian folk. Noa hat eine große Anzahl Lieder eingespielt, darunter solche in Italienisch, Französisch, Spanisch, Englisch, Arabisch, Hebräisch, in Thai, Hindi, im jemenitisch-jüdischen Dialekt, auch jüdische und christliche Gebetstexte, ggf. übersetzt in Hebräisch oder Englisch.
Sie hatte gemeinsame Auftritte oder Einspielungen mit Sting, Stevie Wonder, Carlos Santana, Sheryl Crow, George Benson, Johnny Clegg, Zucchero, Pino Daniele, Rita Marcotulli, Rita Kleinstein, Massimo Ranieri, Khaled, Amine, Lokua Kanza, Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat, mit Meir Banai, Miguel Bosé, Donovan,Gil Ofarim, Nini Band, Al Di Meola und Pat Metheny.
Noa vertrat im Jahr 2009 ihr Heimatland Israel beim Eurovision Song Contest in Moskau. Sie trat im Duett mit der palästinensischen Christin Mira Awad auf und interpretierte das Lied There Must Be Another Way zum Thema Friedensprozess im Nahen Osten. 

Noa (Nini Achinoam) veröffentlichte im Sommer 2021 die CD Afterallogy. Sie wählte den Jazzstandard ›My Funny Valentine‹, der ihren Wunsch widerspiegelt, der Welt Liebe zu vermitteln, als erste Single, um ihr neues Album AFTERALLOGY anzukündigen, das während der Pandemie in seinem Studio zusammen mit ihrem langjährigen musikalischen Partner, dem Gitarristen Gil Dor entstand und 12 ausgewählte Standards beinhaltet, die Noa sich komplett zu eigen macht und neu interpretiert.

Zitate von Noa
Gil und ich lernten uns im Oktober 1989 kennen, an der Rimon School of Jazz and Contemporary Music in Ramat HaSharon, Israel. Ich war eine Studentin, die gerade aus der Armee kam. Gil war der akademische Leiter, ein Mitbegründer und verehrter Lehrer. Er galt auch als einer der besten Musiker Israels, der alles spielen konnte, sich aber auf Jazz spezialisierte. Vom ersten Tag an an der Schule, da ich aus den USA kam und mit dem Standard Jazz / Broadway Repertoire vertraut war, wurde ich sofort als "Jazzsängerin" bezeichnet, obwohl ich mich nie als solche sah. Als jemenitisches israelisches Mädchen aus der Bronx habe ich mich von klein auf gegen diese Etikettierung gewehrt und fand es immer beunruhigend, dass Menschen es so schwierig finden, sich mit etwas zu identifizieren, das sie nicht klar einordnen können. In dieser Hinsicht habe ich mich kein bisschen verändert. Aber da ich in New York aufgewachsen bin, fließend Englisch spreche und in all die erstaunliche Kultur eingetaucht bin, die diese großartige Stadt zu bieten hatte, war das 'American Songbook' mit Jazz-Standards eine wesentliche musikalische Wurzel von mir. In sie einzutauchen war für mich so selbstverständlich wie das Erforschen meiner hebräischen oder jemenitischen Wurzeln. Mein Ziel war es damals wie heute, mit diesen erstaunlichen Musikstücken nur "richtig" umzugehen ... ihre Größe bescheiden zu betonen, von einem persönlichen, respektvollen und liebevollen Standpunkt aus.
Im Laufe der Jahre erforschten Gil und ich viele verschiedene Regionen der Musik... wir schrieben und spielten Hunderte von Songs, die immer tief nach innen gingen und gleichzeitig nach außen.
Wir arbeiteten mit Ensembles, die vom akustischen Trio über ein Bass- und Schlagzeugquartett bis hin zum Symphonieorchester reichten, wir erforschten und verschmolzen verschiedene Stile, Klänge und Sprachen, immer auf der Suche nach diesem unerklärlichen, unvorhersehbaren Moment der Magie, wenn alles zusammenkommt und sich die Tore des Himmels öffnen - Momente, für die jeder Musiker lebt. Es war immer unmöglich, uns zu kategorisieren. Wir bestanden darauf, nur das zu tun, was wir lieben, nur mit Leuten zu arbeiten, die wir bewundern und die wir mögen, und vor allem jeden Moment der Reise auszukosten... und zu erkennen, dass es das Lied unseres Lebens ist.
Dann kam 2020, und Covid-19 traf uns alle wie ein Schlag ins Gesicht. Tourneen wurden abgesagt, Theater schlossen ihre Türen, Flughäfen wurden verlassen, Angst und Unsicherheit sickerten in die Herzen von Millionen auf der ganzen Welt. Wir alle gingen nach Hause und wurden angewiesen, bis auf Weiteres zu Hause zu bleiben.
Also... was machen wir jetzt, fragte die Welt?
Wohin wird das alles führen, fragten wir uns gegenseitig?
Nach ein paar Wochen des Taumelns und des Versuchs, uns zu orientieren, beschlossen Gil und ich, dass es an der Zeit war, das Jazz-Album aufzunehmen, das wir all die Jahre in uns trugen, um den Kreis von jenem allerersten Konzert bis zum letzten vor dem Einsturz des Himmels zu schließen... (ironischerweise fand dieser letzte Auftritt an der Berklee School of Music in Boston statt, wo Gil und Pat Metheny sich kennen gelernt hatten...) 30 Jahre.
 die die Welt auseinanderreißen, durch Wellen von Politik und Macht, die uns alle in ein großes Unbekanntes stürzen ... nahmen wir auf.

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